Z radością ogłaszamy wyniki open call na etiudy teatru tańca w ramach „Wieczoru Młodych” Adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca.
Dziękujemy wszystkim osobom za nadesłane zgłoszenia – poruszyły nas swoją różnorodnością oraz wrażliwością artystyczną. Każda propozycja była dla nas ważna i inspirująca.
Komisja Open call, której członkami byli: Magdalena Korpacz-Jurkiewicz, Katarzyna Grabińska i Mateusz Kowalski zdecydowała o udziale następujących osób:
1.ISTOTA
„ISTOTA” Choreografia: Beata Kulgajuk, Wykonanie: Anna Żołnowska i Lila Nakielska
Etiuda „ISTOTA” opowiada o jedności indywidualności i wspólnotowości w relacji dwóch
osób. Każda z tancerek wnosi na scenę własną historię, emocje i doświadczenia, tworząc
odrębny, wewnętrzny świat. W spotkaniu z drugą istotą te światy zaczynają się przenikać,
rozwijać i nabierać nowego znaczenia. Ruch staje się językiem relacji, ukazując, jak bardzo potrzebujemy siebie nawzajem, by lepiej zrozumieć samych siebie. Druga osoba staje się lustrem, wsparciem i impulsem, pozwalając dostrzec to, co dotąd pozostawało ukryte. Spektakl pokazuje, że wewnętrzny świat człowieka kształtuje się poprzez relacje. To w kontakcie z drugim człowiekiem uczymy się życia, odkrywamy własne granice i budujemy swoją tożsamość. Na scenie rodzi się wspólnota dwóch indywidualności — subtelna, dynamiczna i pełna napięć. To opowieść o współistnieniu, w którym „ja” i „ty” tworzą „my”, nie tracąc przy tym swojej odrębności.
2. Vortex
Choreografia i wykonanie: Izabela Wróblewska, Dorottya Podmaniczky
Vortex to subtelna podróż przez relację dwóch ciał - podobnych, a jednocześnie odmiennych. Osadzony na styku tańca współczesnego i aerial hoop, eksploruje napięcie między bliskością a niezależnością, kontrolą a poddaniem. Ruch rozwija się organicznie, prowadzony przez muzykę, która staje się równorzędnym partnerem scenicznego dialogu. Artystki przechodzą między ziemią a powietrzem, tworząc płynną, hipnotyzującą strukturę, w której granice między nimi zaczynają się zacierać. Spektakl opiera się na kontraście i rezonansie - jakościach, które nieustannie się przenikają, budując przestrzeń dla refleksji nad tożsamością, relacją i wewnętrznym przepływem. To intymna, zmysłowa forma, w której technika spotyka się z intuicją, a precyzja z żywą, nieprzewidywalną obecnością.
3. „Ja H.”
Choreografia i wykonanie: Aleksandra Najda
„Ja H.” to taneczna podróż z ziemi Us ku współczesnej „ziemi obiecanej”. Postać Hioba jest punktem wyjścia do przedstawienia 6 rozdziałów człowieka, który powołany z nicości do życia, sam w końcu staje z nicością twarzą w twarz. Odziany w strzępy popielatej antycznej szary, stawia siebie w szeregu jako jednego z wielu dotkniętych zębem czasu i granicznych doświadczeń. Głowę przyozdabia mu ciasno zwinięty „hełm” złożony z kilku aptecznych bandaży, symbol brutalności i namacalności walki, jaką toczy z każdym dniem na nowo. Historia o utraconej miłości, wierze i zaufaniu, o radzeniu sobie z żałobą i ostatecznym pytaniu: „Ile jest w stanie udźwignąć człowiek?”- psychicznie, fizycznie, duchowo. Jak głęboki jest krzyk człowieka tak doświadczonego przez życie? H. pyta o przyczyny oraz granice niesprawiedliwości, bólu i okrucieństwa. Gdzie znaleźć ulgę, i czy zawsze jest to możliwe? Etiuda "Ja H." jest opowieścią o gniewie i bezsilności, o sile buntu i nieuchronności kolei losu. Człowiek spotyka się tu z ogromem natury i potęgą stworzenia. Choreografia oraz muzyka prowadzą przez narodziny z samego chaosu aż po gniew spadających piorunów, rozjuszonych wulkanów oraz oszalałe tętenty zwierząt prosto w sidła nieubłaganego czasu.
4. Baba Yaga
Choreografia i wykonanie: Marcel Ulewicz
Monolog taneczny do utworu Baba Yaga Song autorstwa Judy Small to trzyminutowa opowieść o postaci zawieszonej pomiędzy mitem, a prawdą. Baba Jaga przestaje być jedynie figurą strachu – staje się kobietą z krwi i kości, noszącą w sobie ciężar cudzych wyobrażeń. Choreografia podejmuje próbę reinterpretacji znanej z folkloru postaci, wychodząc poza jednowymiarowy, baśniowy stereotyp. Praca ukazuje Babę Jagę jako figurę wieloznaczną – kobietę, wiedźmę, ale też jednostkę naznaczoną odrzuceniem i niezrozumieniem. Minimalistyczna forma sceniczna – czarny trykot oraz peleryna – staje się narzędziem transformacji. Peleryna przybiera różne funkcje i znaczenia, budując rozmaite obrazy. Materiał w ruchu zmienia swoje znaczenia – raz otula, raz więzi, a raz staje się cieniem, który nie pozwala uciec od przypisanej roli. Każdy gest wydobywa kolejne warstwy – siłę, samotność, gniew i czułość, które współistnieją w jednym ciele.
5. "Uroboros"
Choreografia i wykonanie: Zoja Michalska - ze względów zdrowotnych nie mogła zaprezentować swojej etiudy na deskach Teatru.
Do stworzenia etiudy zainspirowała mnie muzyka opisująca cykl życia węgorza w której zauważyłam podobieństwo do losów ludzkich. Etiuda skupia się na ukazaniu drogi którą podążamy od narodzin do śmierci nie zawsze zdając sobie sprawę z tego ,że jest z góry narzucona. Choreografia jest odzwierciedleniem zapętlonego cyklu którym podążamy od pokoleń.
Prosimy osoby zakwalifikowane o sprawdzanie swoich skrzynek mailowych (również folderu SPAM) – jeszcze dziś prześlemy szczegółowe informacje organizacyjne.
Dziękujemy wszystkim za zaufanie i zachęcamy do pozostania z nami w kontakcie – śledźcie nasze media społecznościowe, ponieważ planujemy kolejne działania i otwarte nabory w przyszłości.
Gratulujemy wszystkim zakwalifikowanym i jeszcze raz dziękujemy wszystkim za udział!
Celem wydarzenia jest promocja twórczości tanecznej młodzieży i dorosłych, umożliwienie prezentacji autorskich projektów na profesjonalnej scenie oraz wspieranie rozwoju artystycznego uczestników. Wybrane osoby zaprezentują swoje prace podczas wydarzenia „Wieczór Młodych”, które odbędzie się w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie 29.04.2026.
Open call „Wieczór Młodych” stanowi istotny element działań edukacyjnych programu Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca, umożliwiający rozwój artystyczny poprzez praktykę sceniczną. Inicjatywa ta wspiera młodych twórców w kształtowaniu indywidualnego języka ruchu, rozwijaniu świadomości scenicznej oraz zdobywaniu doświadczenia w pracy twórczej i prezentacji własnych projektów.
Open call skierowany jest do tancerzy i choreografów od 15 roku życia, mieszkających na terenie województwa warmińsko-mazurskiego. Do udziału zapraszamy zarówno solistów, jak i duety, tria oraz zespoły, reprezentujące różnorodne style i techniki taneczne. Istotnym elementem zgłaszanych prac jest jednak zachowanie formuły teatru tańca – spójnej wypowiedzi scenicznej opartej na świadomym wykorzystaniu ruchu, ekspresji i dramaturgii.
Udział w open call jest bezpłatny. Zakwalifikowani uczestnicy otrzymają wynagrodzenie za prezentację. Szczegółowe warunki udziału znajdują się w regulaminie, z którym prosimy zapoznać się przed dokonaniem zgłoszenia.