Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca to młodzi tancerze i choreografowie rozwijający swój warsztat poprzez udział w procesie twórczym i prezentacje na profesjonalnej scenie. Działania edukacyjne Olsztyńskiego Teatru Tańca w Jaraczu wspierają ich rozwój i przygotowują do zawodowej działalności artystycznej oraz budowania kompetencji niezbędnych w pracy w teatrze tańca.
Edukacyjny Wieczór Dyplomowy Adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca to spotkanie z twórczością młodych tancerek i tancerzy, choreografek i choreografów, którzy przedstawią na deskach teatru etiudy dyplomowe . Tegoroczny program artystyczny, skupiony wokół tematu młodości, ukazuje ją jako źródło energii, wrażliwości i poszukiwania własnej drogi. Do jego współrealizacji zaprosiliśmy m.in. Instytut Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów. W gronie reprezentantów Akademii Muzycznej znalazła się m in. Maja Gajzmer - tancerka i młoda choreografka Olsztyńskiego Teatru Tańca, która zaprezentuje również swój projekt dyplomowy. Do realizacji choreografii zaprosiła tancerki wyłonione w drodze otwartego naboru. W wieczorze wezmą również udział ósmoklasistki Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczyk w Gdańsku. Gościnnie zaszczyci nas także swoją obecnością- Anna Królica, która opowie o swojej najnowszej książce “Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch”.
Czas trwania: ok. 3 godziny (z przerwą)
Dla widzów: 12+
W programie m.in:
Pokazy prac dyplomowych Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierownictwem dr hab. Jacka Owczarka prof. AM, pod opieką dr Anny Wytych-Wierzgacz
"Nie do przełknięcia"
Ruchome obrazy niestrawionych emocji. Nie wszystko da się przełknąć i nie wszystko powinno.
Choreografia: Małgorzata Daroch (absolwentka Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi)
Wykonanie: Barbara Jung, Wiktoria Kwiatkowska, Martyna Maślanka, Julia Skusa, Milena Wysmułek, Weronika Ambrozik (studentki studiów licencjackich stacjonarnych)
Muzyka: The Black Dog- Asymmetrical Living, The Black Dog-Ringinglow Oscillation, The Black Dog-Living In Silence, Ori Lichtik-Ouvna
Kostiumy: Malwina Kopka
"Wariacje 1-21"
Reżyseria i choreografia: Anna Wytych-Wierzgacz, współpraca choreograficzna Witold Jurewicz
Wykonanie: Barbara Jung, Laura Kuczera, Paulina Kostaś, Wiktoria Kwiatkowska, Martyna Maślanka, Maria Nowak, Jarosław Piętka, Julia Skusa, Milena Wysmułek, Arina Yaryhina
Muzyka: Wariacje Goldbergowskie J. S. Bach (fragmenty, wykonanie: R. Fender, M. Kling-Fender, E. Mrożek-Loska, G.Gould)
Kostiumy: Bogna Rząd
Kolaż muzyczny: Jarosław Piętka
“Będę…” Pokaz pracy dyplomowej Mai Gajzmer studentki Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierownictwem dr hab. Jacka Owczarka prof. AM
Dojrzewanie to cicha podróż, podczas której z biegiem czasu uczymy się patrzeć na świat inaczej — łagodniej, uważniej, prawdziwiej. Doświadczenia, które niesie ze sobą życie, ludzie, których spotykamy, i sytuacje, których doświadczamy, zmieniają nasze myślenie, odsłaniają nowe znaczenia i pozwalają dostrzec, kim naprawdę jesteśmy poza rolami i schematami, w które próbują wpisać nas inni. Najważniejszym momentem tej drogi jest spotkanie z samym sobą — z dzieckiem, które wciąż w nas jest. Przyjęcie go z czułością, wdzięcznością i szacunkiem oznacza zgodę na własną przeszłość oraz świadomość, że wszystko potoczyło się tak, jak miało.
Reżyseria i choreografia: Maja Gajzmer
Wykonanie: Zoja Michalska, Weronika Bielińska, Pola Łotysz, Pola Nowakowska, Pola Musiałek, Patrycja Baniewska, Nina Radek, Maja Maron, Lena Maciąg, Izabela Prymas, Hanna Żyznowska, Gabriela Paukszto, Anna Żołnowska.
Pokazy ósmoklasistek Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku pod opieką Artura Grabarczyka
Ekstrakt spektaklu p.t. "Cień" h.art company
Choreografia: Artur Grabarczyk
Wykonanie: Agata Basendowska, Karolina Cecelska, Maja Chojnacka, Anna Kraszucka, Pola Marcinowicz i Joanna Stasio
Muzyka: Mariusz Noskowiak
Koncepcja spektaklu została zainspirowana cyklem prac graficznych z 1944 roku pt. Tańczący autorstwa Mieczysława Wejmana, polskiego grafika i malarza. Spektakl Cień to wariacja na temat reinterpretacji emocji, kolorów, kształtów i znaczeń zaczerpniętych ze szkiców Wejmana. Wykreowana rzeczywistość-metafora, nawiązuje do dzisiejszej, pełnej napięć sytuacji geopolitycznej i społecznej, eksplorując to, co znajduje się tuż pod powierzchnią skóry. Scena staje się polem działań jednostek balansujących na cienkiej granicy kontrastów – światła i mroku, subtelności i agresji, czerni i bieli, dobra i zła.
Występy solowe uczennic klasy VIIIb
“I Asked The Moon To Come”
Choreografia i przygotowanie: Artur Grabarczyk
Wykonanie: Agata Basendowska
Muzyka: „Dwon Four(Night Duet1)” - Davidson Jaconello
“Insomnia”
Choreografia i przygotowanie: Artur Grabarczyk
Wykonanie: Pola Marcinowicz
Muzyka: „Not the News” - Thom Yorke
III wariacja Cieni z baletu „Bajadera”
Choreografia: Marius Petipa
Przygotowanie: Aleksandra Goździk
Wykonanie: Maja Chojnacka (laureatka Pierwszej Nagrody w kat. tańca klasycznego na tegorocznym XXIV Ogólnopolskim Konkursie Tańca im. Wojciecha Wiesiołowskiego w Gdańsku).
Muzyka: Ludwig Minkus
Wieczór autorski Anny Królicy promujący książkę “Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch”.
Anna Królica – krytyczka, badaczka i kuratorka tańca; adiunktka w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu. Autorka Sztuki do odkrycia. Szkice o polskim tańcu (2011) oraz Pokolenia Solo. Choreografowie w rozmowie z Anną Królicą (2013). Kuratorka i redaktorka albumu Nienasycenie spojrzenia. Fotografia tańca (2017). Do najważniejszych jej projektów kuratorskich należą: Festiwal Tańca Współczesnego „Pamięć miasta” (2022-2024), „Róbmy miłość, a nie wojnę” we współpracy z Adamem Kamińskim (Scena Tańca Studio, Warszawa, 2017-2018), „Maszyna choreograficzna” oraz „Maszyna choreograficzna. Schlemmer. Analogie” (Cricoteka, Kraków, 2013-2016), „Z perspektywy żaby” (CK Zamek, Poznań, 2015) oraz „Archiwum ciała” (CK Zamek, Poznań, 2013). Członkini Rady Programowej Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (podobnie jak w latach 2011-2013). Znajduje się w Zarządzie Sekcji Tańca i Baletu ZASP. Była jurorką Komisji artystycznej podczas Polskiej Platformy Tańca w latach 2008, 2012 i 2017. Stypendystka MKiDN (2012, 2020) i Miasta Krakowa. Prezeska Fundacji Performa, www.fundacjaperforma.com
W publikacji Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch Anna Królica zestawia dwa niezwykle popularne teatry, szukając dla nich miejsc wspólnych, i korespondencji myśli ich twórców. Rozważania o wspomnianych teatrach prowadzi autorka posługując się tropami ciała i pamięci, ale stosuje je w nieoczywisty sposób. Zamiast w dyskursie pamięciowym umieścić Kantora, odnajdziemy - w nim Bausch oraz Tanztheater Wuppertal. Natomiast ciało staje się pierwszoplanowym tropem w poszukiwaniach istoty teatru Kantora. Ta zamiana narzędzi i perspektywy wydobywa sugerowaną w tytule bliskość idei spajającą działania Bausch i Kantora w dziele teatralno-tanecznym w celu przywołania „tego, co raz już było”.
Fot. Grażyna Grasa Nowacka
Współpraca Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie i Olsztyńskiego Teatru Tańca odbywa się przy stałym wsparciu Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego.