Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca - Wieczór Dyplomowy - 20 maja w teatrze im. Stefana Jaracza

Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca to młodzi tancerze i choreografowie rozwijający swój warsztat poprzez udział w procesie twórczym i prezentacje na profesjonalnej scenie. Działania edukacyjne Olsztyńskiego Teatru Tańca w Jaraczu wspierają ich rozwój i przygotowują do zawodowej działalności artystycznej oraz budowania kompetencji niezbędnych w pracy w teatrze tańca.

Edukacyjny Wieczór Dyplomowy Adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca to spotkanie z twórczością młodych tancerek i tancerzy, choreografek i choreografów, którzy przedstawią na deskach teatru etiudy dyplomowe . Tegoroczny program artystyczny, skupiony wokół tematu młodości, ukazuje ją jako źródło energii, wrażliwości i poszukiwania własnej drogi. Do jego współrealizacji zaprosiliśmy m.in. Instytut Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów. W gronie reprezentantów Akademii Muzycznej znalazła się m in. Maja Gajzmer - tancerka i młoda choreografka Olsztyńskiego Teatru Tańca, która zaprezentuje również swój projekt dyplomowy. Do realizacji choreografii zaprosiła tancerki wyłonione w drodze otwartego naboru. W wieczorze wezmą również udział ósmoklasistki Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczyk w Gdańsku. Gościnnie zaszczyci nas także swoją obecnością- Anna Królica, która opowie o swojej najnowszej książce “Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch”.

Czas trwania: ok. 3 godziny (z przerwą)
Dla widzów: 12+

W programie m.in:

Pokazy prac dyplomowych Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierownictwem dr hab. Jacka Owczarka prof. AM, pod opieką dr Anny Wytych-Wierzgacz

"Nie do przełknięcia"

Ruchome obrazy niestrawionych emocji. Nie wszystko da się przełknąć i nie wszystko powinno.

Choreografia: Małgorzata Daroch (absolwentka Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi) 

Wykonanie: Barbara Jung, Wiktoria Kwiatkowska, Martyna Maślanka, Julia Skusa, Milena Wysmułek, Weronika Ambrozik (studentki studiów licencjackich stacjonarnych)

Muzyka: The Black Dog- Asymmetrical Living, The Black Dog-Ringinglow Oscillation, The Black Dog-Living In Silence, Ori Lichtik-Ouvna

Kostiumy: Malwina Kopka

"Wariacje 1-21" 

Reżyseria i choreografia: Anna Wytych-Wierzgacz, współpraca choreograficzna Witold Jurewicz

Wykonanie: Barbara Jung, Laura Kuczera, Paulina Kostaś, Wiktoria Kwiatkowska, Martyna Maślanka, Maria Nowak, Jarosław Piętka, Julia Skusa, Milena Wysmułek, Arina Yaryhina

Muzyka: Wariacje Goldbergowskie J. S. Bach (fragmenty, wykonanie: R. Fender, M. Kling-Fender, E. Mrożek-Loska, G.Gould)

Kostiumy: Bogna Rząd

Kolaż muzyczny: Jarosław Piętka

Pokaz pracy dyplomowej Mai Gajzmer studentki Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierownictwem dr hab. Jacka Owczarka prof. AM

Reżyseria i choreografia: Maja Gajzmer

Wykonanie: Zoja Michalska, Weronika Bielińska, Pola Łotysz, Pola Nowakowska, Pola Musiałek, Patrycja Baniewska, Nina Radek, Maja Maron, Lena Maciąg, Izabela Prymas, Hanna Żyznowska, Gabriela Paukszto, Anna Żołnowska.

Pokazy ósmoklasistek Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku pod opieką Artura Grabarczyka

Ekstrakt spektaklu p.t. "Cień" h.art company 

Choreografia: Artur Grabarczyk

Wykonanie: Agata Basendowska, Karolina Cecelska, Maja Chojnacka, Anna Kraszucka, Pola Marcinowicz i Joanna Stasio

Muzyka: Mariusz Noskowiak

Koncepcja spektaklu została zainspirowana cyklem prac graficznych z 1944 roku pt. Tańczący autorstwa Mieczysława Wejmana, polskiego grafika i malarza. Spektakl Cień to wariacja na temat reinterpretacji emocji, kolorów, kształtów i znaczeń zaczerpniętych ze szkiców Wejmana. Wykreowana rzeczywistość-metafora, nawiązuje do dzisiejszej, pełnej napięć sytuacji geopolitycznej i społecznej, eksplorując to, co znajduje się tuż pod powierzchnią skóry. Scena staje się polem działań jednostek balansujących na cienkiej granicy kontrastów – światła i mroku, subtelności i agresji, czerni i bieli, dobra i zła.

Występy solowe uczennic klasy VIIIb

“I Asked The Moon To Come” 

Choreografia i przygotowanie: Artur Grabarczyk

Wykonanie: Agata Basendowska
Muzyka: „Dwon Four(Night Duet1)” - Davidson Jaconello

“Insomnia”
Choreografia i przygotowanie: Artur Grabarczyk

Wykonanie: Pola Marcinowicz
Muzyka: „Not the News” - Thom Yorke

III wariacja Cieni z baletu „Bajadera”

Choreografia: Marius Petipa
Przygotowanie: Aleksandra Goździk

Wykonanie: Maja Chojnacka (laureatka Pierwszej Nagrody w kat. tańca klasycznego na tegorocznym XXIV Ogólnopolskim Konkursie Tańca im. Wojciecha Wiesiołowskiego w Gdańsku).

Muzyka: Ludwig Minkus

Wieczór autorski Anny Królicy promujący książkę “Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch”. 

Anna Królica – krytyczka, badaczka i kuratorka tańca; adiunktka w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM w Poznaniu. Autorka Sztuki do odkrycia. Szkice o polskim tańcu (2011) oraz Pokolenia Solo. Choreografowie w rozmowie z Anną Królicą (2013). Kuratorka i redaktorka albumu Nienasycenie spojrzenia. Fotografia tańca (2017). Do najważniejszych jej projektów kuratorskich należą: Festiwal Tańca Współczesnego „Pamięć miasta” (2022-2024), „Róbmy miłość, a nie wojnę” we współpracy z Adamem Kamińskim (Scena Tańca Studio, Warszawa, 2017-2018), „Maszyna choreograficzna” oraz „Maszyna choreograficzna. Schlemmer. Analogie” (Cricoteka, Kraków, 2013-2016), „Z perspektywy żaby” (CK Zamek, Poznań, 2015) oraz „Archiwum ciała” (CK Zamek, Poznań, 2013). Członkini Rady Programowej Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca (podobnie jak w latach 2011-2013). Znajduje się w Zarządzie Sekcji Tańca i Baletu ZASP. Była jurorką Komisji artystycznej podczas Polskiej Platformy Tańca w latach 2008, 2012 i 2017. Stypendystka MKiDN (2012, 2020) i Miasta Krakowa. Prezeska Fundacji Performa, www.fundacjaperforma.com

W publikacji Ciało i pamięć w teatrach Tadeusza Kantora oraz Piny Bausch Anna Królica zestawia dwa niezwykle popularne teatry, szukając dla nich miejsc wspólnych, i korespondencji myśli ich twórców. Rozważania o wspomnianych teatrach prowadzi autorka posługując się tropami ciała i pamięci, ale stosuje je w nieoczywisty sposób. Zamiast w dyskursie pamięciowym umieścić Kantora, odnajdziemy - w nim Bausch oraz Tanztheater Wuppertal. Natomiast ciało staje się pierwszoplanowym tropem w poszukiwaniach istoty teatru Kantora. Ta zamiana narzędzi i perspektywy wydobywa sugerowaną w tytule bliskość idei spajającą działania Bausch i Kantora w dziele teatralno-tanecznym w celu przywołania „tego, co raz już było”. 

Fot. Grażyna Grasa Nowacka 

Współpraca Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie i Olsztyńskiego Teatru Tańca odbywa się przy stałym wsparciu Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego. 

Wyniki open call „Wieczór Młodych”

Z radością ogłaszamy wyniki open call na etiudy teatru tańca w ramach „Wieczoru Młodych” Adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca.

Dziękujemy wszystkim osobom za nadesłane zgłoszenia – poruszyły nas swoją różnorodnością oraz wrażliwością artystyczną. Każda propozycja była dla nas ważna i inspirująca. 

Komisja Open call, której członkami byli: Magdalena Korpacz-Jurkiewicz, Katarzyna Grabińska i Mateusz Kowalski zdecydowała o udziale następujących osób:

 1.ISTOTA

„ISTOTA” Choreografia: Beata Kulgajuk, Wykonanie: Anna Żołnowska i Lila Nakielska
Etiuda „ISTOTA” opowiada o jedności indywidualności i wspólnotowości w relacji dwóch
osób. Każda z tancerek wnosi na scenę własną historię, emocje i doświadczenia, tworząc
odrębny, wewnętrzny świat. W spotkaniu z drugą istotą te światy zaczynają się przenikać,
rozwijać i nabierać nowego znaczenia. Ruch staje się językiem relacji, ukazując, jak bardzo potrzebujemy siebie nawzajem, by lepiej zrozumieć samych siebie. Druga osoba staje się lustrem, wsparciem i impulsem, pozwalając dostrzec to, co dotąd pozostawało ukryte. Spektakl pokazuje, że wewnętrzny świat człowieka kształtuje się poprzez relacje. To w kontakcie z drugim człowiekiem uczymy się życia, odkrywamy własne granice i budujemy swoją tożsamość. Na scenie rodzi się wspólnota dwóch indywidualności — subtelna, dynamiczna i pełna napięć. To opowieść o współistnieniu, w którym „ja” i „ty” tworzą „my”, nie tracąc przy tym swojej odrębności.

2. Vortex 

Choreografia i wykonanie: Izabela Wróblewska, Dorottya Podmaniczky
Vortex to subtelna podróż przez relację dwóch ciał - podobnych, a jednocześnie odmiennych. Osadzony na styku tańca współczesnego i aerial hoop, eksploruje napięcie między bliskością a niezależnością, kontrolą a poddaniem. Ruch rozwija się organicznie, prowadzony przez muzykę, która staje się równorzędnym partnerem scenicznego dialogu. Artystki przechodzą między ziemią a powietrzem, tworząc płynną, hipnotyzującą strukturę, w której granice między nimi zaczynają się zacierać. Spektakl opiera się na kontraście i rezonansie - jakościach, które nieustannie się przenikają, budując przestrzeń dla refleksji nad tożsamością, relacją i wewnętrznym przepływem. To intymna, zmysłowa forma, w której technika spotyka się z intuicją, a precyzja z żywą, nieprzewidywalną obecnością.

3. „Ja H.”

Choreografia i wykonanie: Aleksandra Najda
„Ja H.” to taneczna podróż z ziemi Us ku współczesnej „ziemi obiecanej”. Postać Hioba jest punktem wyjścia do przedstawienia 6 rozdziałów człowieka, który powołany z nicości do życia, sam w końcu staje z nicością twarzą w twarz.  Odziany w strzępy popielatej antycznej szary, stawia siebie w szeregu jako jednego z wielu dotkniętych zębem czasu i granicznych doświadczeń. Głowę przyozdabia mu ciasno zwinięty „hełm” złożony z kilku aptecznych bandaży, symbol brutalności i namacalności walki, jaką toczy z każdym dniem na nowo. Historia o utraconej miłości, wierze i zaufaniu, o radzeniu sobie z żałobą i ostatecznym pytaniu: „Ile jest w stanie udźwignąć człowiek?”- psychicznie, fizycznie, duchowo. Jak głęboki jest krzyk człowieka tak doświadczonego przez życie?  H. pyta o przyczyny oraz granice niesprawiedliwości, bólu i okrucieństwa. Gdzie znaleźć ulgę, i czy zawsze jest to możliwe?  Etiuda "Ja H." jest opowieścią o gniewie i bezsilności, o sile buntu i nieuchronności kolei losu. Człowiek spotyka się tu z ogromem natury i potęgą stworzenia. Choreografia oraz muzyka prowadzą przez narodziny z samego chaosu aż po gniew spadających piorunów, rozjuszonych wulkanów oraz oszalałe tętenty zwierząt prosto w sidła nieubłaganego czasu.

4. Baba Yaga 

Choreografia i wykonanie: Marcel Ulewicz
Monolog taneczny do utworu Baba Yaga Song autorstwa Judy Small to trzyminutowa opowieść o postaci zawieszonej pomiędzy mitem, a prawdą. Baba Jaga przestaje być jedynie figurą strachu – staje się kobietą z krwi i kości, noszącą w sobie ciężar cudzych wyobrażeń. Choreografia podejmuje próbę reinterpretacji znanej z folkloru postaci, wychodząc poza jednowymiarowy, baśniowy stereotyp. Praca ukazuje Babę Jagę jako figurę wieloznaczną – kobietę, wiedźmę, ale też jednostkę naznaczoną odrzuceniem i niezrozumieniem. Minimalistyczna forma sceniczna – czarny trykot oraz peleryna – staje się narzędziem transformacji. Peleryna przybiera różne funkcje i znaczenia, budując rozmaite obrazy.  Materiał w ruchu zmienia swoje znaczenia – raz otula, raz więzi, a raz staje się cieniem, który nie pozwala uciec od przypisanej roli. Każdy gest wydobywa kolejne warstwy – siłę, samotność, gniew i czułość, które współistnieją w jednym ciele.

5. "Uroboros"

Choreografia i wykonanie: Zoja Michalska - ze względów zdrowotnych nie mogła zaprezentować swojej etiudy na deskach Teatru. 

Do stworzenia etiudy zainspirowała mnie muzyka opisująca cykl życia węgorza w której zauważyłam podobieństwo do losów ludzkich. Etiuda skupia się na ukazaniu drogi którą podążamy od narodzin do śmierci nie zawsze zdając sobie sprawę z tego ,że jest z góry narzucona. Choreografia jest odzwierciedleniem zapętlonego cyklu którym podążamy od pokoleń.

Prosimy osoby zakwalifikowane o sprawdzanie swoich skrzynek mailowych (również folderu SPAM) – jeszcze dziś prześlemy szczegółowe informacje organizacyjne.

Dziękujemy wszystkim za zaufanie i zachęcamy do pozostania z nami w kontakcie – śledźcie nasze media społecznościowe, ponieważ planujemy kolejne działania i otwarte nabory w przyszłości.

Gratulujemy wszystkim zakwalifikowanym i jeszcze raz dziękujemy wszystkim za udział!

Celem wydarzenia jest promocja twórczości tanecznej młodzieży i dorosłych, umożliwienie prezentacji autorskich projektów na profesjonalnej scenie oraz wspieranie rozwoju artystycznego uczestników. Wybrane osoby zaprezentują swoje prace podczas wydarzenia „Wieczór Młodych”, które odbędzie się w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie 29.04.2026.

Open call „Wieczór Młodych” stanowi istotny element działań edukacyjnych programu Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca, umożliwiający rozwój artystyczny poprzez praktykę sceniczną. Inicjatywa ta wspiera młodych twórców w kształtowaniu indywidualnego języka ruchu, rozwijaniu świadomości scenicznej oraz zdobywaniu doświadczenia w pracy twórczej i prezentacji własnych projektów.

Open call skierowany jest do tancerzy i choreografów od 15 roku życia, mieszkających na terenie województwa warmińsko-mazurskiego. Do udziału zapraszamy zarówno solistów, jak i duety, tria oraz zespoły, reprezentujące różnorodne style i techniki taneczne. Istotnym elementem zgłaszanych prac jest jednak zachowanie formuły teatru tańca – spójnej wypowiedzi scenicznej opartej na świadomym wykorzystaniu ruchu, ekspresji i dramaturgii.

Udział w open call jest bezpłatny. Zakwalifikowani uczestnicy otrzymają wynagrodzenie za prezentację. Szczegółowe warunki udziału znajdują się w regulaminie, z którym prosimy zapoznać się przed dokonaniem zgłoszenia.

OPEN CALL na ETIUDY TEATRU TAŃCA - dla młodych adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca

Z radością ogłaszamy i serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w otwartym naborze na etiudy teatru tańca, które zostaną zaprezentowane podczas Wieczoru Młodych Adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca 29.04.2026!

Celem wydarzenia jest promocja twórczości tanecznej młodzieży i dorosłych, umożliwienie prezentacji autorskich projektów na profesjonalnej scenie oraz wspieranie rozwoju artystycznego uczestników. Wybrane osoby zaprezentują swoje prace podczas wydarzenia „Wieczór Młodych”, które odbędzie się w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie 29.04.2026.

Open call „Wieczór Młodych” stanowi istotny element działań edukacyjnych programu Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca, umożliwiający rozwój artystyczny poprzez praktykę sceniczną. Inicjatywa ta wspiera młodych twórców w kształtowaniu indywidualnego języka ruchu, rozwijaniu świadomości scenicznej oraz zdobywaniu doświadczenia w pracy twórczej i prezentacji własnych projektów.

Open call skierowany jest do tancerzy i choreografów od 15 roku życia, mieszkających na terenie województwa warmińsko-mazurskiego. Do udziału zapraszamy zarówno solistów, jak i duety, tria oraz zespoły, reprezentujące różnorodne style i techniki taneczne. Istotnym elementem zgłaszanych prac jest jednak zachowanie formuły teatru tańca – spójnej wypowiedzi scenicznej opartej na świadomym wykorzystaniu ruchu, ekspresji i dramaturgii.

Udział w open call jest bezpłatny. Zakwalifikowani uczestnicy otrzymają wynagrodzenie za prezentację. Szczegółowe warunki udziału znajdują się w regulaminie, z którym prosimy zapoznać się przed dokonaniem zgłoszenia.

Harmonogram:
– nadsyłanie zgłoszeń: do 12.04.2026 (do godz. 23:59)
– ogłoszenie wyników: do 23.04.2026
– pokaz finałowy: 29.04.2026

Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca – Wieczór Młodych - 29 kwietnia w Teatrze im. Stefana Jaracza

29 kwietnia | Międzynarodowy Dzień Tańca

Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca to młodzi tancerze i choreografowie rozwijający swój warsztat poprzez udział w procesie twórczym i prezentacje na profesjonalnej scenie. Działania edukacyjne Olsztyńskiego Teatru Tańca w Jaraczu wspierają ich rozwój i przygotowują do zawodowej działalności artystycznej oraz budowania kompetencji niezbędnych w pracy w teatrze tańca.

Tegoroczny program artystyczny, skupiony wokół tematu młodości, ukazuje ją jako źródło energii, wrażliwości i poszukiwania własnej drogi. Patrzymy na nią z wielu perspektyw; zarówno oczami młodego widza - ciekawego świata i sztuki, jak i ruchem oraz emocjami młodego tancerza - pełnego odwagi i wrażliwości. 

W Międzynarodowy Dzień Tańca zapraszamy na Wieczór Młodych – spotkanie z energią i wyobraźnią młodych tancerzy i choreografów oraz adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca.

To wieczór, który zanurzy nas w różnorodnych formach, historiach i emocjach. Na przestrzeni blisko trzech godzin widzowie będą mogli doświadczyć bogactwa form teatru tańca: od intymnego duetu przez krótkie etiudy wyłonione w formule open call po intensywną pracę zespołową. Całość wieczoru dopełni rozmowa pospektaklowa, która otworzy przestrzeń na dialog – między sceną a widownią.

Czas trwania: ok. 3 godziny (z przerwami)
Dla widzów: 12+.

W programie:

„Odciski”
Koncepcja, reżyseria, choreografia, wykonanie: Maja Gajzmer, Lidia Zygadło
Opieka artystyczna: Katarzyna Grabińska
Konsultacje dramaturgiczne: Wojciech Rydzio
Reżyseria świateł: Jerzy Świtoń

Nasz wieczór rozpocznie duet „Odciski” – kameralny i poruszający, skupiony na relacjach i ich śladach. To choreograficzna opowieść o bliskości, kruchości i powracaniu do siebie nawzajem. O tym, co zostaje w nas po spotkaniu z drugim człowiekiem – nawet wtedy, gdy drogi się rozchodzą. “Odciski” to finał laboratorium tanecznego w ramach działań edukacyjnych „Młodzi adepci choreografii”.

Etiudy wybrane w otwartym naborze Open call „Wieczór Młodych” 

Po raz pierwszy na deskach Teatru będziemy mogli podziwiać etiudy stworzone przez młodych twórców – wyłonione w otwartym naborze. Każda z nich to osobny głos, osobna perspektywa i odrębna wrażliwość młodego artysty. Razem stworzą żywy, niejednorodny krajobraz współczesnego tańca.

Zapraszamy serdecznie do zgłoszeń open call na krótkie formy etiud tanecznych! 

Otwarty nabór open call Adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca – Wieczór Młodych

„Dzielnia”
Reżyseria: Anna Janczarek
Choreografia: Anna Janczarek, Bartosz Pawlicki, Piotr Pilipienko, Oskar Świder
Wykonanie: Maja Gryciuk, Wiktoria Królik, Aleksandra Lachowicz, Antoni Maślanka, Zoja Michalska, Pola Nowakowska, Paula Pachnik/Weronika Bielińska, Lena Radoch, Wojciech Spaszewski, Emilia Szpakowska, Hanna Żyznowska 
Opieka artystyczna: Katarzyna Grabińska
Reżyseria świateł: Jerzy Świtoń

Ostatnim występem wieczoru będzie „Dzielnia” – spektakl zespołowy, który pulsuje rytmem miasta. To opowieść o dorastaniu, wspólnocie i potrzebie bycia zauważonym. Ruch czerpie tu z energii ulicy, ale prowadzi głębiej – w stronę osobistych historii, napięć i marzeń młodego pokolenia. To świat, w którym przeszłość i teraźniejszość przenikają się, a taniec staje się językiem tożsamości.

Na sam koniec serdecznie zapraszamy do rozmowy pospektaklowej. Artyści będą mieli okazję podzielić się swoim doświadczeniem, wrażeniami oraz odpowiedzieć na pytania publiczności.

Współpraca Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie i Olsztyńskiego Teatru Tańca odbywa się przy stałym wsparciu Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego.

„Present Tense” – pokaz dla młodzieży szkolnej w Teatrze im. Stefana Jaracza

Wraz z Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie zaprosiliśmy szkoły z województwa

warmińsko-mazurskiego na prezentację spektaklu „Present Tense”, która odbędzie się 11

marca 2026 r.

Spektakl w choreografii Katarzyny Leszek to refleksyjna opowieść o współczesnej

wrażliwości, samotności, nadmiarze bodźców, wykluczeniu oraz potrzebie autentyczności.

Inspiracją do jego powstania była powieść “Fizyka smutku” autorstwa Georgi Gospodinow.

Przedstawienie porusza ważne dla młodego pokolenia tematy, stając się artystycznym głosem

w rozmowie o emocjonalnych wyzwaniach współczesności.

Istotnym elementem procesu twórczego była współpraca z psychoterapeutką Karoliną

Burdalską, która wniosła do projektu perspektywę uważności na doświadczenie widza i

wrażliwość na emocjonalny wymiar opowieści.

Premiera spektaklu odbyła się 29 października 2025 r., a kolejny pokaz – w listopadzie 2025

– obydwie prezentacje zostały całkowicie wyprzedane. Najbliższa prezentacja jest działaniem

skierowanym do młodzieży, dla której spektakl został stworzony jako ważny głos o

współczesnych wyzwaniach emocjonalnych.

Prezentacja odbędzie się w formule „kto pierwszy, ten lepszy”, a koszt udziału wynosi

symboliczną złotówkę. Informacje zostały przesłane do szkół drogą mailową. Pragniemy

docierać do jak największego grona młodych odbiorców.

Tytuł: Present Tense

Koncepcja, reżyseria i choreografia: Katarzyna Leszek

Produkcja: Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA

Wykonanie i kreacja: Anna Janczarek, Lidia Zygadło, Maja Gajzmer (Olsztyński Teatr

Tańca)

Opieka artystyczna: Katarzyna Grabińska

Konsultacje psychologiczne: Karolina Burdalska

Scenografia i kostiumy: Katarzyna Leszek

Reżyseria światła: Jerzy Świtoń

Premiera: 29.10.2025 – Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

Plakat: Mateusz Obarek (Gravite Design)

Zdjęcia: Arek Stankiewicz (Czarna Offca Studio)

Wiek widza: 12+Premiera spektaklu była dofinansowana przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach

programu własnego Zamówienia Choreograficzne edycja 2025, finansowanego ze środków

Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Współpraca Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie i Olsztyńskiego Teatru Tańca odbywa się

przy stałym wsparciu Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego.

Pozdrawiamy i zapraszamy na nasze kolejne spektakle w Teatrze im. Stefana Jaracza

ADEPCI OLSZTYŃSKIEGO TEATRU TAŃCA – OPEN CALL do nowego projektu tanecznego

Jednym z założeń programu Olsztyński Teatr Tańca w Jaraczu są działania o charakterze edukacyjnym. Zależy nam nie tylko na budowaniu zaangażowanej widowni zainteresowanej teatrem tańca, ale także na dawaniu szansy rozwoju adeptom OTT - uzdolnionej tanecznie młodzieży z Olsztyna oraz całego regionu Warmii i Mazur, która chce wiązać swoją przyszłość z tańcem. Inicjatywy skierowane do amatorów z doświadczeniem tanecznym, którzy chcą poszerzać swoje kompetencje techniczne, artystyczne i interpretacyjne, mają na celu kształcenie ich w duchu profesjonalnych standardów teatralnych i tanecznych, z uwzględnieniem zarówno techniki tańca, jak i artystycznej ekspresji. W dalszej perspektywie zależy nam na poszerzaniu możliwości młodych ludzi w wybraniu tanecznej ścieżki rozwoju i budowaniu w naszym regionie środowiska tanecznego, mogącego zasilać zespół Olsztyńskiego Teatru Tańca.

OPEN CALL do nowego PROJEKTU TANECZNEGO

Projekt, zakłada powstanie etiudy tanecznej z udziałem adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca.

Koncepcja spektaklu (reżyseria i choreografia) zostanie stworzona przez tancerkę Olsztyńskiego Teatru Tańca, specjalizującą się w tańcu współczesnym – Maję Gajzmer

Regulamin OPEN CALL

Organizator:

Olsztyński Teatr Tańca / Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA

Celem OPEN CALL jest wyłonienie tancerzy do projektu choreograficzno-edukacyjnego skierowanego do adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca w reżyserii i choreografii Mai Gajzmer, w ramach zaliczenia dyplomu na Wydziale Sztuk Scenicznych, w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Zespół tancerzy/tancerek zostanie dobrany zgodnie z koncepcją artystyczną projektu.

Projekt zakończy się pokazem przygotowanym razem z wybraną grupą tancerzy-amatorów zaprezentowanym w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie oraz na Wydziale Sztuk Scenicznych, w Instytucie Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w wyznaczonych terminach w 2026r.

Zakładany czas pokazu: około 15 min

Warunki uczestnictwa:

- OPEN CALL jest dedykowany do tancerzy-amatorów z doświadczeniem tanecznym (min. 3-letnim) w zakresie tańca współczesnego, modern dance lub technik pokrewnych

- dodatkowym atutem będzie doświadczenie sceniczne oraz dodatkowe kompetencje (np. improwizacja, partnering, praca z głosem, etc.)

- udział w OPEN CALL jest otwarty dla tancerzy – amatorów w wieku 15+ lat z województwa warmińsko-mazurskiego.  

- udział w projekcie jest bezpłatny, organizator nie przewiduje zwrotu kosztów dojazdu czy ewentualnych noclegów w Olsztynie i w Łodzi)

- współpraca w ramach projektu odbywać się będzie w formule wolontariatu, na podstawie zawartych umów wolontariackich

- czas trwania projektu luty – czerwiec 2026 (próby odbywać będą się we wcześniej uzgodnionych terminach z grupą tancerzy)

- projekt realizowany będzie w salach tanecznych Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA (ul. Sybiraków 2 oraz ul. Smętka 28a w Olsztynie)

Zgłoszenia do projektu:

- portfolio (cv) tancerza zawierające informacje o doświadczeniu tanecznym / scenicznym (edukacja taneczna, udział w warsztatach, udział w spektaklach, pokazach, etc.)

- nagranie video improwizacji tanecznej własnego autorstwa do dowolnej muzyki, uwzględniające techniki tańca współczesnego o długości max. 60 sekund

- zgłoszenie powinno zostać wysłane do dnia 8 lutego 2026r. na adres mailowy: teatr@ott.olsztyn.pl

- zgłoszenia niekompletne lub po terminie nie będą rozpatrywane

Ocena zgłoszeń:

Organizator powoła niezależną komisję składającą się z minimum 3 członków, w tym reżyserki i choreografki projektu Mai Gajzmer.

Zgłoszenia będą oceniane przez komisję pod względem:

- wartości artystycznych

- umiejętności tancerza

Zasady równego traktowania

Organizator zapewnia:

- równość szans bez względu na płeć, status, pochodzenia

- ocenę wyłącznie na podstawie kryteriów artystycznych

- poufoność danych osobowych

Realizacja projektu:

Wybrani tancerze zobowiązują się do:

- udziału w próbach realizowanych w Olsztynie zgodnie z zaproponowanym harmonogramem

- udziału w minimum dwóch pokazach (w Olsztynie i Łodzi)

Harmonogram:

Projekt odbywać się będzie w terminie: luty - czerwiec 2026 roku

Termin nadsyłania zgłoszeń: 8 lutego 2026r.

Termin ogłoszenia wyników: najpóźniej do 13 lutego 2026r.

Informacje dodatkowe:

Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany harmonogramu lub warunków udziału w projekcie w przypadku wystąpienia okoliczności niezależnych.

Wybrani w procesie OPEN CALL tancerze zobowiązują się do wyrażenia zgody Organizatorowi na wykorzystanie swojego wizerunku w materiałach promocyjnych i dokumentujących realizację projektu.

Ochrona danych osobowych:

Dane osobowe uczestników  przetwarzane są wyłącznie w celu przeprowadzania open call

Administratorem danych osobowych jest Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA

Dane nie będą udostępniane osobom trzecim i zostaną usunięte po zakończeniu procesu nabory zgodnie z obowiązującymi przepisami

Kontakt:

W razi pytań prosimy o kontakt: teatr@ott.olsztyn.pl

Maja Gajzmer, fot. Łukasz Pepol

„Poruszony Las” zaproszony na Festiwal Nowe Epifanie 2026 🌿

Z ogromną radością dzielimy się wiadomością, że spektakl „PORUSZONY LAS” Olsztyńskiego Teatru Tańca został zaproszony do programu 17 edycji Festiwalu NOWE EPIFANIE.

Strona główna – Festiwal Nowe Epifanie

W programie znalazły się spektakle teatralne, koncerty muzyki dawnej, wydarzenia taneczne, filmowe oraz podcasty. Festiwal rozpocznie się 18 lutego i potrwa do 29 marca 2026.
Pełen program dostępny jest na stronie festiwalu noweepifanie.pl

Nowe Epifanie 2026 – kilka słów o festiwalu

Od kilku sezonów Festiwal podejmuje temat dbałości o planetę, wyzwań środowiskowych oraz systemów opiekuńczych wymagających zrównoważonych rozwiązań. 17. edycja Nowych Epifanii zaprasza do krytycznej refleksji nad hasłem „Czyńcie sobie Ziemię poddaną”, rozumiejąc „Ziemię” bardzo dosłownie – jako zasób naturalny i polityczny, o który toczy się realna walka.

W tym roku Festiwal zagości m.in. w Teatrze Polskim, Teatrze Powszechnym, Muzeum Narodowym, Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy”, Komunie Warszawa, Centrum Myśli Jana Pawła II oraz na scenie Teatru Potem-o-tem – gdzie pokażemy nasz spektakl.

PORUSZONY LAS

28.02.2026 (sobota)

• godz. 10:00

• godz. 12:00

📍 Teatr Potem-o-tem, ul. Nowolipki 2/2a, Warszawa
🎟 Cena biletu: 45 zł
(każdy widz – dziecko, rodzic, opiekun – musi posiadać bilet)

O spektaklu

„Poruszony Las” to taneczna instalacja dedykowana dziecięcej publiczności w wieku od 0 do 2,5 lat oraz ich bliskim dorosłym. Format spektaklu pozwala widzom swobodnie poruszać się w przestrzeni, decydować, gdzie chcą się znaleźć w danym momencie i w jakim kierunku podążać wzrokiem oraz zmysłami. To zaproszenie do wspólnego, uważnego doświadczania.

Spektakl jest propozycją podróży przez zmieniający się ekosystem, pełen istot, kształtów, kolorów i dźwięków. To świat, w którym ożywają ciała i przedmioty, zachęcając do wyobrażenia sobie nowej rzeczywistości – powrotu do pierwotnej natury, prostych emocji i dziecięcego postrzegania świata, wolnego od uprzedzeń i społecznych ograniczeń.
„Poruszony Las” jest także rodzajem gry pomiędzy rodzicami, ich dziećmi a profesjonalnymi tancerzami.

Premiera: 27.12.2019
Czas trwania: ok. 35 minut
Wiek widza: dzieci 0–2,5 r.ż. i bliscy im dorośli

fot. Arek Stankiewicz

Ważne wskazówki dla widzów

• przed wejściem w przestrzeń spektaklu należy zdjąć buty (można przynieść obuwie zmienne),

• prosimy o niehamowanie naturalnych reakcji dzieci (płacz, śmiech, gaworzenie, swobodne przemieszczanie się),

• w spektaklu dochodzi do interakcji z tancerzami i obiektami,

Twórcy

Reżyseria i choreografia: Anna Rubirola
Współpraca artystyczna: Big Bouncers Collective
Scenografia i kostiumy: Maria Alejandre, Estel Cristia
Reżyseria światła: Joana Serra
Muzyka: Oriol Roca
Opiekun artystyczny: Katarzyna Grabińska

Taniec i kreacja (OTT):
Anna Janczarek,
Aleksandra Salej / Paulina Spiel / Maja Gajzmer
Monika Parafiniuk / Magdalena Widłak / Lidia Zygadło

Wracamy z „Poruszonym Lasem”! 🌿

Z radością informujemy, że spektakl „PORUSZONY LAS” ponownie zagości na naszej scenie!
Już w czwartek, 26 lutego 2026 zapraszamy najmłodszą publiczność wraz z bliskimi dorosłymi na Scenę Margines w Teatrze im. Stefana Jaracza

Spektakle prezentujemy:

• godz. 10:00

• godz. 12:30

• godz. 15:00

PORUSZONY LAS

(spektakl najnajowy)

Powracamy z naszym jedynym w swoim rodzaju spektaklem dla najnajów, skierowanym do dzieci od 0 do 2,5 roku życia oraz ich bliskich dorosłych.

Reżyseria i choreografia: Anna Rubirola
Współpraca artystyczna: Big Bouncers Collective
Scenografia i kostiumy: Maria Alejandre, Estel Cristia
Reżyseria światła: Joana Serra
Muzyka: Oriol Roca
Taniec i kreacja: Anna Janczarek, Aleksandra Salej / Paulina Spiel / Maja Gajzmer, Monika Parafiniuk / Magdalena Widłak/ Lidia Zygadło
Dyrektor artystyczny: Katarzyna Grabińska

Premiera: 27.12.2019, Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie
Widz: spektakl najnajowy – dzieci od 0 do 2,5 lat z bliskimi dorosłymi

Produkcja:
Spektakl został wyprodukowany w ramach projektu „Olsztyński Teatr Tańca. Prolog” finansowanego z Olsztyńskiego Budżetu Obywatelskiego 2019.
Organizator: Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA oraz Miejska Biblioteka Publiczna w Olsztynie
Partner i siedziba: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie

fot. Arek Stankiewicz

O spektaklu

PORUSZONY LAS to taneczna instalacja dedykowana najmłodszym widzom. Format spektaklu pozwala dzieciom i ich rodzinom swobodnie poruszać się w przestrzeni, decydować, gdzie chcą się znaleźć w danym momencie oraz w jakim kierunku podążać wzrokiem i zmysłami. Dzięki temu mogą wspólnie przeżywać wyjątkowe, niepowtarzalne doświadczenie.

Spektakl jest propozycją podróży przez zmieniający się ekosystem, w którym pojawiają się różnorodne istoty, kształty, kolory i dźwięki. To miejsce, gdzie ożywają ciała i przedmioty, zapraszając do wyobrażenia sobie nowego świata – powrotu do naszej pierwotnej natury, prostych emocji i dziecięcego postrzegania rzeczywistości, wolnego od uprzedzeń i ograniczeń społecznych.
„Poruszony Las” jest także rodzajem gry pomiędzy rodzicami, ich dziećmi i profesjonalnymi tancerzami.

* przed wejściem w przestrzeń spektaklu należy zdjąć buty (można przynieść obuwie zamienne)
** prosimy o niehamowanie naturalnych reakcji dzieci – płaczu, śmiechu, gaworzenia, swobodnego przemieszczania się

Serdecznie zapraszamy! 🌱

DZIELNIA w szkołach 17 - 18 grudnia 2025

“Dzielnia w szkołach” to projekt polegający na czterokrotnej prezentacji spektaklu „DZIELNIA” w olsztyńskich szkołach - to wyjątkowa inicjatywa, która ma na celu zaangażowanie młodzieży w sztukę tańca oraz przekazanie im ważnych wartości poprzez autentyczną historię opowiedzianą ruchem.

17 grudnia 2025 - godz. 11:00 i 12:00 Szkoła Podstawowa nr 5 w Olsztynie

18 grudnia 2025 - godz. 10:15 i 11:15 Niepubliczna Szkoła Podstawowa “Piątka”

Spektakl został stworzony przez młodych adeptów Olsztyńskiego Teatru Tańca i skierowany przede wszystkim do młodzieży. Jest to produkcja, w której tancerze - młodzi ludzie, opowiadają o swoich przeżyciach, marzeniach i wyzwaniach związanych z dorastaniem w miejskich dzielnicach, co może być bardzo bliskie odbiorcom z młodszego pokolenia.

„DZIELNIA” to pełen energii spektakl, który łączy uliczny puls hip-hopu i breakdance’u z głęboką emocjonalną warstwą teatru tańca. Ukazuje życie młodych ludzi, którzy dorastają wśród blokowisk, gdzie siła wspólnoty, codzienne zmagania, marzenia oraz potrzeba bycia zauważonym i usłyszanym są na porządku dziennym. Przeplatają się tu obrazy z lat 90., pełne surowych podwórek, oraz współczesne osiedla, w których młodzi borykają się z cyfrową alienacją, podziałami społecznymi i presją sukcesu. Spektakl jest manifestem młodego pokolenia, które przez taniec i muzykę wyraża swoje emocje, pragnienia, lęki oraz refleksje na temat tożsamości i wartości, które kształtują ich życie.

Spektakl został zrealizowany w ramach projektu „Olsztyński Teatr Tańca w Jaraczu" współfinansowanego przez Zarząd Województwa Warmińsko-Mazurskiego. Premiera spektaklu miała miejsce w marcu 2025 roku, a młodzież biorąca w nim udział (11 osób) to adepci Olsztyńskiego Teatru Tańca, którzy po raz pierwszy stają na teatralnej scenie. Dla zdecydowanej większości z nich jest to debiut artystyczny, co sprawia, że spektakl nabiera szczególnej wartości – zarówno w kontekście ich osobistego rozwoju, jak i wzruszającego momentu, kiedy młodzi artyści dzielą się swoją pasją z publicznością.

Spektakle taneczne dla uczniów szkół podstawowych mają na celu nie tylko dostarczyć rozrywkę, ale także skłaniać do refleksji, podejmując ważne dla młodzieży kwestie oraz inspirować dzieci do rozwijania swojej pasji do tańca. Są doskonałą okazją, by pokazać im różnorodność i piękno różnych stylów tanecznych. Przez takie wydarzenie dzieci mogą doświadczyć pozytywnych emocji, poczuć energię wspólnej zabawy, a być może także zainspirować się do podjęcia nauki tańca czy odnalezienia swojej własnej pasji artystycznej.Realizacja trasy artystycznej "DZIELNIA w szkołach" ma również na celu dotarcie do środowisk, które nie mają na co dzień kontaktu z szeroko rozumianą sztuką taneczną.

Zadanie współfinansowane jest ze środków Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego

ODCISKI w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie - 17 grudnia 2025

Zapraszamy na grudniową premierę Olsztyńskiego Teatru Tańca - finał laboratorium tanecznego w ramach działań edukacyjnych „Młodzi adepci choreografii”. Na scenie zadebiutują dwie tancerki Olsztyńskiego Teatru Tańca: Lidia Zygadło i Maja Gajzmer.

“ODCISKI”

Koncepcja, reżyseria i choreografia: Maja Gajzmer, Lidia Zygadło

Produkcja: Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA

Koprodukcja: Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

Wykonanie i kreacja: Maja Gajzmer, Lidia Zygadło

Opieka artystyczna: Katarzyna Grabińska

Scenografia i kostiumy: Maja Gajzmer, Lidia Zygadło

Reżyseria światła: Jerzy Świtoń

Bilety: https://bilety.teatr.olsztyn.pl/rezerwacja/termin.html?id_wydarzenia=426 

Duet opowiada o relacjach, o ich początkach, rozwoju i kryzysach. O tym, jak każda znajomość wpływa na nas i zostawia po sobie ślad. Spektakl jest przypomnieniem, że wszyscy jesteśmy tylko ludźmi pełnymi sprzeczności, słabości, marzeń i nadziei. Pokazuje jak łatwo sami komplikujemy to co piękne. Przypomina o tym, że relacje - w każdej formie - są jednym z najcenniejszych darów. Miłość, nie zawsze romantyczna, ale zawsze ludzka, jest czymś, o co warto walczyć. Nawet jeśli oznacza to, że czasem trzeba usiąść przy stole i zacząć od nowa.

Premiera spektaklu jest efektem współpracy Teatru Jaracza i Olsztyńskiego Teatru Tańca w ramach działań “Olsztyński Teatr Tańca w Jaraczu”, która odbywa się przy stałym wsparciu samorządu województwa warmińsko-mazurskiego.